Programação
doclisboa 2008 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5ª |
6ª |
S |
D |
2ª |
3ª |
4ª |
5ª |
6ª |
S |
D |
2ª |
3ª |
4ª |
Programa
dia-a-dia |
|
|
|
19 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
19 Outubro – domingo
19 OUT. 11.00 – Culturgest
(pequeno auditório) | 26 OUT. 21.00 - Londres
(sala 2)
Aspen RW
de Frederick Wiseman
146´ EUA 1991
O filme onde Wiseman
viaja até ao coração
da famosa cidade de Aspen e se fixa no âmago
de um dos principais pontos turísticos
dos Estados Unidos. Aspen é o olhar
sobre um local que ficou célebre no
Séc. XIX devido às suas minas
de prata e hoje é mais conhecida pela
sua paisagem esplendorosa feita de neve e
montanhas, pelos desportos de Inverno, música,
excursionismo, gente da moda e crescente
iniciativa intelectual. Um documentário
que retrata o conceito contemporâneo
de lazer.
19 OUT. 14.15 – Culturgest
(pequeno auditório) | 21 OUT. 16.00 - Londres
(sala 2) | 23 OUT. 21.30 - Museu do Oriente
In
Public MC
de Jia Zhang-Ke
32´ China 2007
Um documentário
que mais uma vez sintetiza as preocupações
estéticas de Jia Zhang Ke e nos mostra
como pessoas diferentes podem viver em diferentes
espaços. Algures num tempo e dimensão
suspensos, entre a luz e a penumbra, somos transportados
através de vários cenários:
estações de comboio, paragens de
autocarros, pistas de karaoke ou discotecas.
Filmado em Shanxi, uma das províncias
mais antigas do país, o espectador partilha
aqui a mesma observação e solidão
das personagens que apanham o comboio e depois
o autocarro durante o seu trajecto através
de uma paisagem de trabalho, uniformes e silêncios,
enquanto esperam um novo dia.
Dong MC
de Jia Zhang-Ke
70´ China 2005
Dong transporta-nos até à velha
cidade de Fengjie, na região das Três Gargantas,
condenada a ficar submersa pelas águas da maior
barragem do mundo. Aqui os trabalhos de demolição
contrastam com o trabalho do pintor Liu Xiadong que escolhe
onze trabalhadores para personagens de uma pintura da sua
nova colecção de telas. Absorvido pela realidade
dos trabalhadores daquela região, o pintor sente
a agonia de um mundo que finda. Segue depois para a Tailândia,
onde continua as suas pinturas. Sob um calor abrasador
e a luz violenta, o artista não conhece a língua
nem os costumes. Um retrato da condição humana
em duas situações distintas, mas com a imagem
da Ásia em comum.
19 OUT.
14.30 – Culturgest (grande auditório) |
25 OUT. 20.30 - Londres (sala 1)
Une
Histoire du Vent DF
de Joris Ivens, Marceline Loridan
80´ França 1988
O derradeiro filme de Joris Ivens,
realizado em parceria com Marceline Loridan, onde o realizador,
depois de Pour le Mistral (1966), procura mais uma vez
captar o “invisível”: o vento. De
volta à China, Une Histoire du Vent persegue
este elemento não apenas como um fenómeno
natural, mas principalmente como ilustração
e metáfora das mudanças na Sociedade e
na Cultura. Uma obra maior onde a despedida poética
de um autor encontra em vastas paisagens como a do deserto
de Gobi e na reflexão sobre a importância
da arte ou da cultura um sentimento de esperança.
19 OUT. 15.00 - Londres
(sala 1) | 22 OUT. 22.45 – Culturgest (pequeno auditório)
Videoletter DF
de Shuntaro Tanikawa
e Shuji Tereyama
74´ Japão 1983
Videoletter é a compilação
de uma notável troca de correspondência verificada
entre dois proeminentes artistas japoneses, o cineasta e
dramaturgo Shuji Terayama e o poeta Shunataro Tanikawa, durante
cerca de dois anos e pouco antes da morte de Terayama. Através
do uso de cartas-vídeo, um formato que tal como o
nome indica combina ambas as técnicas, o par constrói
uma experiência lírica e crepuscular, por vezes
tocante e extravagante, onde se discute a filosofia, o talento,
a sabedoria e a morte.
19
OUT. 15.00 – São Jorge
(sala 3)
For
Them (Por Mis Hijos) NF,
NI
de Aymée Cruzalegui
16’ Espanha 2007
Até onde está uma
mulher disposta a ir para melhorar a
vida dos seus filhos? Norma, uma emigrante
latino-americana a viver em Barcelona
combate a solidão e as barreiras
que enfrenta ao procurar ganhar a vida
longe da família, a milhares de
quilómetros de distância
.
The Flower Bridge NF,
NI
de Thomas Ciulei
87’ Roménia
2008
Documentário que
acompanha o quotidiano inesperado de uma família
rural na Moldávia. Após a mãe
ter emigrado para Itália em busca de
trabalho, o pai tem de cumprir várias
funções: trabalhar no campo,
organizar a casa e cuidar sozinho dos três
filhos. Para tal institui um regime semi-militar
que não exclui ternura nem humor. The
Flower Bridge combina métodos de
ficção e documentário
para uma melhor valorização da
narrativa.
19
OUT. 15.30 – São Jorge
(sala 2) | 18 OUT. 15.30 – São
Jorge (sala 2) | 25 OUT. 15.30 – São
Jorge (sala 2)
Docs
4 Kids
O que é o documentário?
Onde é a China? O que é o desafio? Como é a
minha medalha?
O atelier DOCS 4 KIDS parte da exploração
de excertos do filme The Red Race, de Chao
Gan, que segue o quotidiano de crianças que
treinam para um dia se tornarem atletas de alta competição.
Através de viagens em grandes mapas, da observação
e conversa à volta daquilo que vemos na tela
de projecção e do que vivemos, e da
construção de uma medalha que transporta
os nossos sonhos e desafios, trabalhamos o documentário
como essencial descoberta de outras realidades, de
crescimento e aprendizagem.
Idade recomendada: dos 8 aos 12.
Inscrições limitadas.
Informações e inscrições:
Tel: 96 327 12 55 mail: escolas@doclisboa.org
19 OUT.
16.00 - Londres (sala 2) | 17 OUT. 16.30 – Culturgest
(grande auditório) | 25 OUT. 21.30 - Museu do
Oriente
Mum
(Mama) MC
de Zhang
Yuan
90´ China 1990
Primeira longa-metragem de Zhang Yuan, Mama foi
também o primeiro filme independente a ser produzido
na China desde 1949, realizado com a ajuda de amigos do
realizador e revelando desde o início o apetite
do cineasta por temas controversos da sociedade chinesa.
Uma obra que se concentra na relação entre
uma mãe solteira e o seu filho deficiente com 11
anos no cenário de algumas escolas e instituições
especiais de apoio a crianças diminuídas. Mama combina
ficção com documentário de modo a
melhor revelar a realidade social das personagens.
19
OUT. 16.15 – Culturgest (pequeno auditório)
| 20 OUT. 21.30 - Museu do Oriente
Crazy
English MC
de Zhang Yuan
52´ China, 1999
Crazy English apresenta-nos
Li Yang, um professor crente nas vantagens do estudo de
inglês na China e que organiza centenas de eventos
de promoção da língua inglesa em locais
públicos de várias cidades do seu país:
a Cidade Proibida, a Grande Muralha da China e a ponte
Marco Polo são alguns dos locais por onde passou.
Tendo já actuado para mais de 13 milhões
de pessoas, Li encara o ensino de inglês como uma
obrigação patriótica e uma via para
o aperfeiçoamento pessoal, recorrendo a slogans
propagandísticos que impõe às suas
audiências. Retrato de um autêntico self-made
man, misto de estrela pop e carismático ditador
político.
19
OUT. 16.30 – Culturgest (grande auditório)
| 26 OUT. 20.30 - Londres (sala 1)
Missile RW
de Frederick Wiseman
115´ EUA 1987
Uma obra que documenta passo-a-passo
o treino de um grupo de homens e mulheres que controlam
o vasto arsenal nuclear dos Estados Unidos apenas com os
seus dedos. Missile segue o 4315.º Esquadrão
de Treino do Comando Aéreo Estratégico da
Base Aérea de Vandenberg na Califórnia, local
onde os oficiais são treinados para gerir o Controlo
de Lançamentos dos Mísseis Balísticos
Intercontinentais Minuteman. Os debates sobre moral e questões
militares em caso de guerra, códigos, comunicações,
defesa contra ataques terroristas, regras de emergência,
reuniões de equipa e seminários são
o corpo deste filme.
19
OUT. 17.00 – São Jorge (sala 3)
Fotografias NF,
NI
de Andrés di Tella
110´ Argentina 2007
Filho de um sociólogo argentino
e de uma indiana nobre, o cineasta Andrés di Tella
interessou-se por conhecer melhor o seu lado indiano após
a morte da mãe. Na verdade, ele nunca se vira a
si mesmo como indiano e chegara a ter vergonha dessa identidade.
Partindo de velhas cartas, fotografias, filmes que pertenceram à mãe,
o realizador conduz a sua própria mulher e o filho
numa viagem espiritual que permite melhor compreender e
integrar a dupla identidade cultural.
19
OUT. 17.30 – Londres (sala 1) | 16 OUT. 22.45 – Culturgest
(pequeno auditório)
Uncle
Rithy SE
de Jean-Marie Barbe
97´ França 2008
Durante a rodagem do seu filme Un
Barrage Contre le Pacifique, o cineasta cambojano
Rithy Pahn passa em revisão vinte anos do seu cinema,
desde a experiência como refugiado aos seus últimos
documentários, passando ainda pela obra mais emblemática
da sua carreira, S21 – La Machine de Mort Khmère
Rouge. Entre a visão do cinema e a reflexão
sobre o género documentário, esta é uma
obra que desenha os limites morais e éticos do cinema.
19
OUT. 18.00 - Londres (sala 2) | 24 OUT. 23.15 – Culturgest
(grande auditório)
Tóquio
Porto 9 horas (Tokyo Porto 9 hours) CN
de João Nuno Brochado
8´ Portugal 2008
Do outro lado do mundo, um novo dia
nasce em Tóquio. No Porto só nascerá 9
horas depois. As diferenças e as semelhanças
entre dois locais que não distam apenas geograficamente.
0=6 Homeoestética CN
de Bruno de Almeida
60´ Portugal
2008
Documentário sobre o movimento
Homeostética, que surgiu em Lisboa nos anos 80 e
foi constituído pelos artistas Fernando Brito, Ivo,
Pedro Portugal, Pedro Proença, Manuel João
Vieira e Xana. Utilizando o humor como estratégia
de demarcação crítica, a Homeostética
manteve sempre uma posição marginal de fortes
influências Dadaistas e desenvolveu uma intensa produção
que resultou em exposições, textos, manifestos,
filmes, concertos e outras performances colectivas. Discretos
nas suas realizações e desprezando olimpicamente
a sua própria glorificação, os homeostéticos
perderam em visibilidade externa o que vieram a ganhar
em modo de existência. Para eles o sentido da vida
encontrava-se na criação artística
e a criação artística, por sua vez,
permitia-lhes inventar novas possibilidades de vida.
19
OUT. 18.15 – Culturgest (pequeno auditório)
| 22 OUT. 15.00 - Londres (sala 1)
In
the Land of the Cranes SE
de Lisa Hangstrand
29´ Suécia 2008
Durante uma visita a Xangai, Lisa Hangstrand
descobre que uma ponte em construção ligará brevemente
Xangai à ilha de Chongming, onde se encontra uma
das mais importantes reservas naturais do mundo. Os habitantes
e os trabalhadores da reserva não sabem bem qual
o futuro da ilha. Complexas questões ambientais
onde estão em jogo. Mas o assunto também
envolve um projecto britânico, construtores e gestores
urbanos, habitantes locais e trabalhadores migrantes.
The
Lie of the Land I
de Molly Dineen
74´ Reino Unido 2007
Em The Lie of the Land, a
cineasta Molly Dineen retrata a perversidade do sistema
de produção alimentar nos dias de hoje em
Inglaterra. Esmagados pela politica de preços impostos
pelas grandes superfícies e face ao crescente número
de normas e legislação na actividade, muitos
agricultores questionam-se sobre a sustentabilidade e a
sobrevivência do seu modo de vida. Um olhar atento
sobre o possível desaparecimento do universo rural
no Reino Unido.
19
OUT. 18.45 – Culturgest (grande auditório)
| 22 OUT. 17.30 - Londres (sala 1)
Novela
na Santa Casa CI
de Cathie Levy
121´ França/Brasil 2007
Novela na Santa Casa é um
filme sobre os sonhos das mulheres que recorrem à Enfermaria
38 da Santa Casa da Misericórdia, onde funciona
o Serviço de Cirurgia Plástica do Professor
Ivo Pitanguy, acessível a todas as classes sociais
e onde o trabalho é voluntário. Durante 5
meses, a cineasta francesa Cathie Levy acompanhou o percurso
de sete personagens na tentativa de concretizar uma promessa
de felicidade e a busca do rejuvenescimento. Na fila de
espera surgem relatos e histórias pessoais de personagens
carismáticas e apaixonantes.
19
OUT. 20.30 - Londres (sala 1) | 22 OUT. 14.15 – Culturgest
(pequeno auditório)
Curtas Metragens CP
de Krzysztof Kieslowski
- Sessão legendada apenas em
inglês
Bricklayer,
1973, 18’
Um filme feito durante
o Dia do Trabalhador sobre o pedreiro
Josef Malesa, um antigo "líder
operário" e activista do
Partido Comunista. Malesa recorda o seu
passado, os anos de Stalinismo e a agitação
revolucionária em Outubro de 1956.
Uma obra que nos dá uma visão
da história polaca através
dos olhos de alguém que se deixou
primeiro seduzir pelo entusiasmo de construir
uma nova realidade e depois foi desiludido
pela nova ordem.
Hospital,
1976, 22’
Uma obra filmada
na sala de emergências de um
hospital de cirurgia traumática
situado na Rua Barska em Varsóvia.
Médicos que ao tentarem simplesmente
ajudar os feridos provavam o seu heroísmo
face à frequente falta de recursos
típica no dia a dia da República
Popular da Polónia e que se
torna habitualmente num obstáculo
ao seu trabalho.
From a Night Porter’s
Point of View, 1978, 17’
O retrato de um
guarda-nocturno de uma fábrica,
Marian Osuch, que se revela um fanático
da disciplina e um obcecado pelo controlo
total de tudo e de todos. Uma imagem
metafórica do totalitarismo,
tomando o exemplo de uma categoria
e hierarquia, simultaneamente modelo
e defensor de um Estado de terror.
Um dos filmes de Kieslowski que traça
claramente uma personagem negativa.
Seven Women of
Different Ages, 1978, 16’
Retratos de sete
bailarinas, desde uma adolescente a
uma mulher no momento final da sua
carreira. Os sete retratos estão
combinados de forma a retratar uma
mulher entre a infância e a idade
adulta. Uma história poética
de transcendência.
Railway Station,
1980, 14’
Um filme sobre
a Warsaw's Dworzec Centralny (Estação
Central), apontada pelo novo Secretário-Geral
Comunista Edward Gierek como um edifício
simbólico da "Segunda Polónia".
As realidades desta estação
de comboios (simbolizando a Polónia)
são justapostas com imagens
propagandísticas da vida na
Polónia comunista emitidas em
monitores de televisão espalhados
ao longo da estação.
Escusado será dizer que a propaganda
não se enquadra com a realidade.
Talking Heads,
1980, 16’
Pessoas de várias
profissões e idades, desde crianças
com um ano de idade a uma mulher de
cem anos, dão-nos respostas às
seguintes questões: Em que ano
nasceu? Quem é você? O
que é mais importante para si?
O resultado é uma galeria de
cabeças identificadas pelo ano
de nascimento. Pessoas de várias
idades, cujos sonhos e problemas se
cruzam para constituir uma história
de vida humana.
19
OUT. 20.45 – Culturgest (pequeno auditório)
| 21 OUT. 20.30 - Londres (sala 1)
A
Day in Palestine (Un Jour en Palestine) CI
de Mary Ellen Davis, José Garcia-Lozano e Will Eizlini
6´ Canadá 2007
Uma inquieta e fascinante colecção
de imagens em Super 8 sobre o dia a dia dos palestinianos
nos territórios ocupados que contrasta com uma série
de filmes caseiros captados durante a década de
1960. Em vez de um dia na praia ou no pátio de uma
casa: um muro, oliveiras, bulldozers e soldados israelitas.
Merely
a Smell CI
de Maher Abi Samra
10´ Itália/Líbano 2007
Em Beirute, cidade sitiada pela guerra,
um barco procede à evacuação de cidadãos
estrangeiros. Debaixo dos escombros de edifícios
destruídos, as equipas de socorro retiram os corpos
dos mortos. Entre luzes e sombras, a vida e a sua finitude,
os cadáveres desenham as fronteiras de outros cadáveres,
o cheiro da morte cobre tudo.
Six
Floors to Hell CI
de Jonathan Ben Efrat
52´ Israel 2007
Desenvolvimento da curta-metragem The
Mall, premiada em 2007 no doclisboa, este filme do mesmo
realizador segue um grupo de trabalhadores palestinianos
clandestinos em Tel-Aviv e os seus esquemas de sobrevivência
em busca de trabalho e local para dormir. É o caso
de Jalal, um dos muitos árabes que durante o dia
vive de empregos ocasionais e à noite se instala
na cave de um centro comercial inacabado, seis andares
abaixo do chão, com o sonho de conseguir o dinheiro
suficiente para casar. Jonathan Ben Effrat mostra aqui
as várias faces da adversidade enfrentadas pelo
indivíduo, mergulhando num mundo de sombras onde
o optimismo e a persistência ainda encontram um espaço
para brilhar.
19
OUT. 21.00 – Culturgest (grande auditório)
| 26 OUT. 14.30 - Londres (sala 2)
Basic
Training RW
de Frederick Wiseman
89´ EUA 1971
Wiseman segue uma companhia de soldados
recrutados pelo exército norte-americano no primeiro
ciclo de treino de básico de nove semanas. Basic
Training ilustra a variedade de técnicas usadas
pelo exército para transformar cidadãos comuns
em verdadeiros soldados, captando imagens de exercícios,
o uso de metralhadoras M-16 e baionetas, câmaras
de gás, minas, e as várias formas de treino
ideológico. Além de um retrato único
do Exército dos Estado Unidos, este filme é também
um fascinante instantâneo da América no período
mais crítico da guerra no Vietnam.
19
OUT. 21.00 - Londres (sala 2) | 24 OUT. 18.30 – Culturgest
(grande auditório)
Anna,
Seven Years on the Frontline I
de Masha Novikova
78´ Holanda 2008
A realizadora de Three Comrades (vencedor
das Investigações do doclisboa 2007) conhecia
bem Anna Politkovskaya, a jornalista russa assassinada
no dia 7 de Outubro de 2006. A realizadora e a jornalista
dedicaram anos de suas vidas ao conflito da Chechénia,
revelando atrocidades que as autoridades do Kremlin não
querem reconhecer. Com imagens e depoimentos exclusivos,
este retrato de Politkovskaya reconstitui os seus últimos
anos de carreira e os seu combate solitário pela
verdade. Infelizmente este filme não pode ser exibido
na Rússia.
19
OUT. 21.30 – São Jorge (sala 3) | 20 OUT.
24.00 – São Jorge (sala 1)
Old
Man Bebo HB
de Carlos Carcas
111´ Espanha 2007
O filme de uma ressurreição.
O pianista cubano Bebo Valdês, um ícone da época
dourada da música cubana e um dos mais influentes
músicos a fundir o jazz com ritmos afro-cubanos,
mambo, bolero e, mais recentemente, o flamenco, teve um
passado glorioso. Num extraordinário retrato sobre
o homem e o artista, o realizador espanhol Carlos Carcas
traça o percurso de uma carreira desde as décadas
de 1940 e 1950, com imagens de Havana na época,
passando pela revolução comunista até ao
exílio na Suécia onde Valdés casou,
criou família, tornou-se taxista e foi totalmente
esquecido – até que há poucos anos
atrás voltasse a nascer para a música, recebendo
sucessivos Grammys.
19
OUT. 21.30 - Museu do Oriente | 18 OUT. 18.45 – Culturgest
(grande auditório) | 21 OUT. 15.00 - Londres (sala
1)
We
(Wo Men) CI
de Huang Wenhai
102’ Suiça/China 2008
Em We as vozes que ouvimos
pertencem a cidadãos conscienciosos que dão
o seu melhor na tentativa de aperfeiçoar o estado
da nação chinesa. A sua ética é clara
e simples: “quando estão em causa os interesses
do Estado, não podemos ficar sentados à espera”.
E contudo, a recompensa por este tipo de dedicação
e preocupação resulta muitas vezes numa vida
de agitação politica, anos de constante intimidação
e vigilância apertada. We é um documentário
que revela o perigo de buscar a liberdade num tempo de
trevas.
19
OUT. 22.00 – São Jorge (sala 1) | 20 OUT.
23.30 – São Jorge (sala 3)
Let’s
Get Lost HB
de Bruce Weber
120´ EUA 1989
Quando Bruce Weber (o célebre
fotógrafo de moda), conseguiu chegar perto do seu ídolo
Chet Baker, um dos mais geniais trompetistas da história
do jazz, a vida do músico era já um mundo
em queda marcado pelo alcoolismo e pela dependência às
drogas. Let’s Get Lost é uma viagem
feita de contrastes entre duas épocas distintas
no percurso do artista: dos auspícios da sua carreira
nos anos 1950 à decadência dos seus últimos
anos na década de 1980. Um filme que nos oferece
imagens raras das suas primeiras actuações
e juventude, entrevistas com amigos, familiares e amantes.
19
OUT. 22.30 - Londres (sala 1) | 21 OUT. 20.45 – Culturgest
(pequeno auditório)
My
Kabul CI
de Whahid Nazir
22´ Afeganistão 2007
Resultado de um Atelier da escola Varan
em Kabul, este filme traça um retrato da cidade,
acompanhando Jamal, um condutor de táxis colectivos
em permanente diálogo com passageiros. As memórias
de sucessivas guerras entrecruza-se com um presente intenso.
Faces on the Wall CI
de
Bijan Anquetil e Paul Costes
64´ Irão/França 2007
Os três irmãos Dastvare
morreram na frente de combate durante a guerra entre o
Irão e o Iraque. Tinham 19, 22 e 27 anos. Em 1985,
a Republica Islâmica do Irão realiza uma pintura
mural em memória dos três irmãos elevados
oficialmente à categoria de mártires. A história
dessa pintura, do passado ao presente, é o fio condutor
que nos leva a interrogar os valores de um povo que o regime
descreve como “unido pelo sangue dos seus mártires”.
19
OUT. 22.45 – Culturgest (pequeno auditório)
| 23 OUT. 15.00 - Londres (sala 1)
L’Heure
Exquise DF
de René Allio
60´ França 1981
O filme onde o cineasta francês
René Allio evoca a cidade de Marselha numa viagem
pessoal feita através das suas próprias memórias
familiares entre as décadas de 1920 e 1950. O realizador
descreveu este projecto como uma espécie de “exploração
sentimental” daquela que foi a sua cidade natal e
na qual se atravessa a história da sua família.
René Allio recorda Marselha com emoção,
filmando os seus espaços sob todas as formas e percorrendo
os mesmos trajectos que conheceu durante a sua infância,
naquela que é, porventura, a sua obra mais nostálgica.
L’Aimée DF
de Arnauld Desplechin
70´ França 2007
A ideia de filmar L’Aimée surgiu
no dia em que o cineasta francês Arnauld Despléchin
soube da decisão do seu pai em vender a casa da
família em Roubaix, no Norte de França. Se
este é o pretexto para introduzir a câmara
nos diferentes corredores e divisões daquele espaço,
revendo velhas fotografias ou abrindo gavetas e armários
cheios de recordações, é a história
do pai e da sua mãe Therèse (avó do
realizador), falecida quando este tinha apenas 18 meses,
que se transforma no coração desta narrativa
profundamente nostálgica e pessoal.
19
OUT. 23.00 – Culturgest (grande auditório)
| 23 OUT. 18.00 - Londres (sala 2)
Territórios
de passagem
- Culturgest, Casa de Cima, Outra
Memória CN
de Solveig Nordlund
25´ Portugal 2008
José Pedro Croft nasceu no Porto
em 1957 e desenvolveu, ao longo de vinte e cinco anos,
uma obra que o tornou num dos mais destacados artistas
portugueses. Como escultor que transforma a realidade deslocando
e acrescentando elementos, o seu trabalho aposta na renovação
da experiência proporcionada pela escultura. Empregando
habitualmente materiais como o ferro, vidro e espelho,
implica-os num confronto directo com problemas espaciais
e territoriais. A realizadora Solveig Nordlund acompanha
o seu trabalho durante 2008 e o resultado é um filme
que integra estas três peças.
Dificilmente
O Que Habita Perto da Origem
Abandona o Lugar CN
e Olga Ramos e Catarina Rosendo
60´ Portugal 2008
Um filme sobre Alberto Carneiro, escultor
natural da zona de São Mamede do Coronado e um dos
mais importantes artistas da sua geração,
cuja obra se tem desenvolvido por um trabalho com e na
natureza – e que hoje habita o mesmo lugar onde nasceu.
Um regresso “a casa” que é também
um retorno os lugares físicos e afectivos que o
influenciaram.
19
OUT. 23.00 - Londres (sala 2) | 18 OUT. 14.15 – Culturgest
(pequeno auditório)
Strange
Culture R&E
de Lynn Hershman Leeson
75' EUA 2008
Lynn Hershman Leeson convoca uma série
de actores para reinterpretar a história de Steve
Kurtz, professor de Arte na Universidade de Buffalo e fundador
do aclamado grupo de teatro Critical Art Ensemble. Preso
em 2004 sob suspeita de “bioterrorismo”, Kurtz
foi detido devido ao material artístico que guardava
em casa e no momento em que preparava uma exposição
para o Museu de Arte Contemporânea de Massachussets.
Proibido de falar sobre o julgamento (onde Kurtz arrisca
uma pena de 20 anos), Strange Culture contorna esse obstáculo
recorrendo a entrevistas, animações e testemunhos
que evocam o drama e o risco que um artista enfrenta ao
questionar as políticas de segurança do pós-11
de Setembro.
19
OUT. 23.30 – São Jorge (sala 3) | 21 OUT.
24.00 – São Jorge (sala 1)
Quando
o Carnaval Chegar (ficção) HB
de Cacá Diegues
com: Chico Buarque, Maria Bethânia, Nara Leão
90´ Brasil 1972
Filme de ficção que,
com o passar dos anos, passou a documento histórico.
Chico Buarque, Maria Bethânia e Nara Leão
são Paulo, Mimi e Rosa – um grupo de artistas
sem notoriedade que canta para ganhar a vida e atravessa
o Brasil num autocarro. Escrito, dirigido e produzido por
Cacá Diegues, Quando o Carnaval Chegar é uma
homenagem à tradição das velhas “chanchadas” (espectáculos
populares brasileiros conhecidos pelo seu humor ingénuo
e burlesco), com música original de Chico Buarque.
19
OUT. 24.00 – São Jorge (sala 1) | 21 OUT.
23.30 – São Jorge (sala 3)
Shake
the Devil Off HB
de Peter Entell
99´ Suiça 2007
Seis meses depois da passagem do furacão
Katrina por Nova Orleães o padre Ledoux luta para
manter viva a sua paróquia e a Igreja de St. Augustine,
um símbolo da música, da fé e da religião
na cidade. Há quem diga que foi ali que nasceu o
jazz, que os escravos e os não escravos se juntaram
pela primeira vez para cantar e orar em nome de Deus e
que podemos encontrar o túmulo em homenagem ao escravo
desconhecido. Mas as autoridades eclesiásticas (o
episcopado católico) insistem agora em ordenar o
seu fecho. A comunidade protesta e decide agir por iniciativa
própria em defesa do pároco e daquele espaço,
no que constituiu um dos episódios mais emblemáticos
do pós-Katrina.
Secções
do Festival
Competição Internacional CI | Investigações I | Competição
Nacional CN | Sessões
Especiais SE |
Retrospectiva Frederick Wiseman RW | Riscos
e ensaios R&E | Diários
filmados e Auto-retratos DF |
Novas famílias, novas identidades NF,
NI | Made
in China MC | Heart
Beat [Programa Musical] HB |
Moçambique! M | Curtas
Polacas CP | Maratonadoc MD | Estados
Gerais do Documentário |
Docfestas São Jorge |